音樂劇《羅密歐與朱麗葉》有什么藝術特點

  我能夠說《羅密歐與朱麗葉》是我看過的音樂劇里最吸引我的了,我喜好音樂劇不只是由于它有都雅的情節或是好聽的音樂,更是由于我喜好舞臺上每個演員那賦有戲劇性的夸張的表演,音樂劇幻術劇表演,跳舞,音樂三種藝術形式分析起來,然后展示在觀眾的面前。讓觀眾不管是在視覺仍是聽覺或是感情上都遭到了很強的沖擊,這也是音樂劇為什么如斯受人們接待的緣由沖擊。

  莎士比亞是歐洲文藝回復期間最有成績的作家之一,在他的作品里,資產階層的人文主義思惟表示得最為充實,藝術性也最高。他的作品為資產階層的興起作了最無力的言論預備。他的創作從思惟和藝術上能夠劃分為三個期間,第一個期間了寫了大約十部喜劇,一部悲劇。他的喜劇次要不是嘲諷社會現實,而是表示人文主義者的抱負,稱道戀愛和友情,宣揚個性解放、婚姻自在和小我爭取幸福的權力。同時,批叛門閥觀念、封建道德和封建壓迫的各種表示,也揭示本錢主義所表露的一些丑惡。1595年創作的《羅密歐與朱麗葉》是這一期間創作的惟逐個部悲劇,但在思惟內涵上則和這一期間的喜劇完全分歧。羅密歐與朱麗葉為了戀愛凄慘地死去了,但他們的戀愛是那樣純正而斑斕,他們的戀愛終究打敗了封建壓迫和成見,顯示了人文主義精力的興旺生命和最終勝利。

  2000年2月14日,《羅密歐與朱麗葉》在巴黎首演,立即驚動了全法國,被很多專家和觀眾選舉為有史以來最精采的音樂劇,不單風靡法國,很多不懂法語的人也紛紛愛上了這部音樂劇,現實上,因為這個故事內容早已家喻戶曉,就算聽不懂法語,賞識起來也不會有多大的妨礙。

  劇中有一個很是出格的腳色:死神,這是一個沒有任何臺詞,沒有任何歌曲的腳色,有的只是跳舞,但她卻貫穿于全劇,成為一種宿命的意味。當凱普萊特和蒙太古沖突的時候,當墨古修被提伯爾特刺死,提伯爾特被羅密歐刺死的時候她便在其跟前不斷地跳著滅亡之舞。當朱麗葉喝毒藥他殺身后,羅密歐也他殺死去后,又是她撕毀了滅亡契約讓朱麗葉又新生過來,讓朱麗葉看到羅密歐死在她身邊,讓朱麗葉飽受這種熬煎,最初也是她遞刀子給朱麗葉讓朱麗葉他殺了的。

  這部音樂劇的作曲和腳本是吉昂.普雷斯古維克1998年,他碰見了Gerard Louvin和Daniel Moyne這兩個出名的法國電視制造人,相互相知恨晚,決定一路把《羅密歐與朱麗葉》搬上音樂劇的舞臺,在他們的構思中,這部劇的音樂采用古典兼現代的氣概,不只有文雅的管弦樂,還有電子合成音樂的工業舞曲元素。

  這部音樂劇很是講究跳舞,他們不單個個有著深摯的芭蕾根底,并且也有些特技的,跟音樂搭配幾乎就是天衣無縫,以至還不時呈現騰空翻越的高難度動作,當他們跳舞時,音樂是用相當現代化的電子舞曲,也不會讓人感應任何的不自由。在電子舞曲竣事之后,接著呈現的又往往長短常典雅的古典音樂,就如許來回穿越于古今間的音樂似乎是一體的,所以說這部音樂劇一起頭就在視覺和聽覺上帶來了強烈的震動。

  戲劇的結尾,蒙太古和凱普萊特兩家終究由于這對戀人的死而拋開舊仇,言歸于好,而且用純金在維洛那為羅密歐與朱麗葉鑄像。這意味著兩個年輕報酬之獻身的抱負勝利了。他們將成為將來人們的典型。凱普萊特在痛悔中認可:這對戀人是“我們的仇恨的可憐的犧牲品”。然而劇中死去的不止這兩個,牽扯到的也不止這兩家,正像維洛那親王最初說的:“大師都受了賞罰”。但羅密歐與朱麗葉凄慘的滅亡,同時又證了然他們所代表的人文主義新價值觀念的勝利,使社會脫節了無謂的仇恨和紛爭。禍害無限的世仇消解了,敵人改變而和洽了,在維洛那,人們將從羅密歐與朱麗葉的凄慘故事中學到極為主要的一課:戀愛比仇恨更無力,以至滅亡也不克不及把它摧毀降服。從這個意義上說,《羅密歐與朱麗葉》是一部樂觀主義的悲劇。

  羅密歐與朱麗葉的存亡戀情,真是驚六合而泣鬼神。這種純正、高貴、悲壯的戀愛,使無數世俗的戀愛顯得黯然失色。已贊過已踩過你對這個回覆的評價是?評論收起匿名用戶

  《羅密歐與朱麗葉》(Romeo and Juliet),威廉·莎士比亞出名戲劇作品之一,因其出名度而常被誤稱為莎士比亞的四大悲劇之一(實為《麥克白》、《奧賽羅》、《李爾王》及《哈姆雷特》)。戲劇講述了兩位青年男女相戀,卻因家族仇恨而遭倒霉,最初導致兩家和洽的故事。并與《哈姆雷特》一道成為最常上演的戲劇。今天,戲劇配角被認為是青年情人的典型。

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